是以精细雅洁为特征,它的色线可达到千种以上,每种色线从浅到深有二十多种之分。一件作品有时要运用到几百种颜色才能完成。 就和大家分享一下在 中色彩运用的知识。
不少刺绣艺人感叹:用笔绘画难,用针刺绣比用笔绘画更难。这种感叹不是没有道理的。画家用笔绘画,虽然煞费苦心,一旦构思成熟,却可以一挥而就,而刺绣用针刺绣,即使技艺娴熟也需千针万线,成年累月的绣制才能完成一幅绣品,有些复杂的艺术品甚至要花几年时间才能完成。
一幅好的刺绣不仅要针法灵活,更重要的是色彩的搭配和运用。色彩的运用是一幅刺绣作品成功的关键。如何将刺绣中的色彩搭配好,是需要我们进一步深入的了解和学习色彩相关理论知识,并将色彩的原理运用到刺绣当中。每个人都有自己独到的用色方式,因此也是每一件都是孤品的原因之一。
记得袁运甫老先生说过刺绣的灵魂是色彩。一幅好的刺绣不仅要针法灵活,也是色彩搭配运用的综合体现。色彩的运用是一幅刺绣作品成功的关键。如何将刺绣中的色彩搭配好,是需要我们进一步深入的了解和学习色彩相关理论知识并将色彩的原理运用到刺绣当中。现代色彩艺术是建立在物理光学基础之上的学科,人的视觉感知的色彩千变万化,但任何色彩的变化都是在色彩的色相、明度和纯度上的变化,色相、明度和纯度构成了色彩的三属性或称之为色彩的三要素。也就是说,只要是色彩,一定会具备这三种性质。同样刺绣的色彩运用也是在这个基础上。
色相指色彩的相貌。在可见光谱上,人们为了区分视觉所感受到的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等这些不同特征的色彩,为其指定给相应的名称。当称呼某一种颜色的时候,很自然就感觉到这个颜色的特定印象。如下图所示:在色相环中,相距30°左右的颜色称为同类色,相距50°左右的颜色称为类似色,相距90~180°的颜色称为对比色或互补色。
现代色彩艺术是建立在物理光学基础之上的学科,人的视觉感知的色彩千变万化,但任何色彩的变化都是在色彩的色相、明度和纯度上的变化。色相、明度和纯度构成了色彩的三属性或称之为色彩的三要素。也就是说,只要是色彩,一定会具备这三种性质。同样刺绣的色彩运用也是在这个基础上。
在刺绣作品中合理地运用好色彩,可以更好地传达作者的自我情感,同时体现出作者的修养、才智和审美理念以及审美情趣。灵巧恰当地运用好色彩,可以使作品显示出豪放活泼、错综复杂、风云生动、光泽浑荣、壮丽浓艳的特性,以及很强的立体感。栩栩如生,呼之欲出。正如现代艺术的伟大人物康定斯基所说:“色彩是能直接对心灵发生影响的手段。色彩好比黑白琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是一架绷满琴弦的钢琴,艺术家就是演奏的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种反应,带动心灵的颤动。”
现代刺绣艺术主张刺绣色彩的辨色、配色、拼色、接色、转承、过渡、分割和合成,应服从于表现形体的内在要求、服从于外部的客观存在,更主要的是要运用不同的色线材料、通过不同的针法,形成不同的色差和凹凸感,使绣品迸发出勃勃生机。
刺绣艺术与绘画艺术一样,都是主要用色彩、线条来展示自然的美。所以我们不仅要了解色彩的色泽,而且要了解色彩的象征意义及蕴含的文化内涵。在刺绣作品中能恰如其分地运用好各种色彩,可以使作品更具有鲜明的个性与艺术氛围。
各地区、各时期的刺绣色彩风格不尽相同。如刺绣的色彩典雅而柔和,线条明快,富有装饰性。传统刺绣在色彩上常采用原色对比,平面色块的运用使色彩有跳跃感,显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣的设色理念也很讲究。刺绣出现之初是彩绘、刺绣并用。然而,一旦绣线具备了足够的色彩,彩绘就用不着了。绣娘们长期练就的熟练的技艺和功力及世代相承的审美情趣。色彩或强烈对比、浓郁热烈,或淡雅协调、含蓄婉约,或层层渐变、意境悠远,都充分展现了刺绣艺术的拙朴、明快、绚丽的色彩之美。
刺绣的设色理念也很讲究。刺绣出现之初是彩绘、刺绣并用。然而,一旦绣线具备了足够的色彩,彩绘就用不着了。
刺绣作品的寓意大多符合祥和喜庆等意义,比如牡丹、仙鹤等,真正应了“山水能分远近之趣,楼阁具现深邃之体,人物能有瞻眺生动之情,花鸟能报绰约亲昵之态”的特点。刺绣的仿画绣、仿真绣,其逼真的艺术效果是名满天下的。刺绣是以精细见长的,它的线色达到千种以上,一件作品有时用了多达一二百种颜色。越是当高科技可以为我们生产一切商品的时候, 的艺术和经济价值也越发凸显。
刺绣能美化渲染环境,是一种烘托气氛的欣赏品,我们周围和生活中处处可见刺绣作品的不同形式,它们“艳而不俗,雅而不薄”,随时随地能给人以生理和心理上的愉悦之感。刺绣以它那精、细、雅、洁的独特风格强烈的吸引人们的眼球。
苏州刺绣向来注重创作中的艺术追求,明代文渊阁大学士、苏州人王鏊主编的《姑苏志》:“精细雅洁,称苏州绣。”它针法细密,一根丝线往往要劈成八分之一,十六分之一,三十二分之一以至六十四分之一;它的线色达千种以上,每种颜色从浅到深又有十多种,一幅作品所用颜色往往多达一二百种。刺绣针法共有9大类43种,极其丰富,主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等,采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的 艺术表现效果。在刺绣中的用色首先是用线,“以画稿为主者,依画稿之色配线;以真花为主者,依真花之色配线。”正是依照这样的原则使绣品的颜色接近真实、自然。只有我们对色彩有了充分的理解,我们在刺绣过程中才会将色线运用自如。将我们心中的色彩与理论中的色彩相结合,绣制出属于自己的刺绣色彩。让自己将刺绣的色彩语言在丝线和布料的协助下展现出自己对刺绣的那份热爱和真诚。
一幅好的刺绣需要制作者对这幅画面的全新诠释,需要把自己的情感融入到刺绣中,也需要对色彩的搭配的原理胸有成竹。刺绣画面中色彩对比现象是无限丰富复杂的,它跟绘画作品一样,刺绣当中也要运用到色彩的对比,例如色相对比,明度对比,纯度对比,冷暖对比,补色对比,同时对比,连续对比边界对比,面积对比等等……
还要运用到多种的色彩调和,将画面的色彩合理的搭配产生统一和谐的效果。比如:
同种色调和:同一种色在明度,纯度上有区别的调和方法,使之产生循序的渐进,在明度,纯度的变化上,形成强弱,高低的对比,以弥补同种色调的单调感。
类似色调和:
是相邻的以色相接近的某类色彩,其有同一色性的色彩调和。如红与橙,蓝与紫,主要是类似色之间的共同色来起作用。
对比色调和:
是通过改变对比色的明度纯度及面积的差别使本来色差较大,色相距离较远的色彩达到调和的放大。如红与绿,黄与紫,蓝与橙采用双方面积的大小不同来处理对比中的和谐。
在刺绣作品中,还要考虑到画面色彩的中的环境色,固有色,光源色。
光源色:正如我们所感受的那样,白炽灯泡是暖黄光,荧光灯管是冷紫光,早晨,傍晚,阴天,晴天,普照大地光线都有不同的颜色。从理论上讲,是由于某种吸收是白光的七彩成分发生了变化,但对我们有用的只是对于色光的感受。
固有色:固有色是在通常稳定的白光下物体呈现的颜色。知道了是物体吸收和反射某种光波形成了固有色,是科学知识;知道苹果是红的,梨子是黄的,是一般认识。
环境色:环境色是写生色彩中的专业概念,非常重要。环境色来源于反射,它是指周围其它物体,背景,衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响,使物体呈现一种存在于特定空间的生动状态。通过对环境色彩的理解和有效捕捉,意味着你已经开始步入写生色彩的。环境色的运用在刺绣画面中至关重要也是对整个画面起到调和与平衡的作用。
只有我们对这些色彩的理论知识铭记于心,我们在刺绣过程中才会运用自如。将我们心中的色彩与理论中的色彩相结合,绣制出属于自己的刺绣色彩。让自己对刺绣的色彩语言在丝线和布料的协助下展现出自己对刺绣的那份热爱和真诚。